Jump to content

dumber89

Supporter
  • Content Count

    312
  • Joined

  • Last visited

Everything posted by dumber89

  1. vẫn muốn duy trì vì kỉ niệm đẹp, đam mê & thanh xuân. chứ giờ mấy khi download link direct, chủ yếu kiếm fim cũ sưu tập, mà link die nhiều quá.
  2. Dù được fan hâm mộ khen ngợi hết lời, X-Men: Apocalypse trong mắt các nhà phê bình khó tính vẫn chỉ là một tác phẩm màu mè, nhồi nhét quá nhiều thứ với những lỗ hổng kịch bản khá ngô nghê. Phô trương quá mức cần thiết Ngay từ khi khởi động dự án, các nhà làm phim của X-Men đã không ngừng “khen ngợi” hết lời về năng lực của dị nhân Apocalypse, người được cho là dị nhân lâu đời và hùng mạnh nhất từ trước đến nay của loạt phim. Trong nửa đầu của X-Men: Apocalypse điều này có vẻ khá… đúng, nhưng càng về sau, khán giả lại càng thấy hụt hẫng. Bởi ngoài giọng nói “ồm ồm” quyền lực và khả năng điều khiển vật chất không giới hạn thì Apocalypse lại tỏ ra là một dị nhân… không thông minh cho lắm. Trước tuyên bố sẽ thu phục các dị nhân hùng mạnh nhất thế giới làm đệ tử của mình, Apocalypse đã không làm gì khác ngoài việc… bạ đâu chọn đấy và liên tục nâng cấp năng lực cho những người mà mình tình cờ chọn được. Bên cạnh đó, sự quyết liệt của Apocalypse khi đối đầu với các dị nhân thiện cũng như trong trường đoạn đánh nhau cuối cùng gần như là không có. Bởi lẽ, các nhà làm phim đã “lỡ tay” tạo ra một nhân vật quá hùng mạnh nên họ phải sử dụng nhiều tình tiết khác, nhiều lời thoại và các trường đoạn cảm xúc để… đánh lạc hướng và câu giờ. Tuy nhiên, điều đó vẫn không qua mắt được những người xem phim tinh ý. Ý đồ kịch bản muốn “cầm chân” Apocalypse đã hiện ra rất rõ rệt và cho đến tận khi kết thúc, cách giải quyết vấn đề cũng như lý do phe dị nhân thiện chiến thắng được cái ác vẫn khiến người xem khó hiểu. Rốt cuộc, một dị nhân mạnh như Apocalypse còn phải khuất phục thì liệu sau này, sức mạnh của ác nhân Magneto hay các ác nhân khác có còn nghĩa lý gì nữa? Ngoài việc loay hoay với cách giải quyết số phận Apocalypse, X-Men: Apocalypse cũng mắc phải một vấn đề mà nhiều bộ phim về siêu anh hùng gần đây thường mắc phải. Tương tự như Batman v Superman hay Captain America: Civil War trước đó, tác phẩm này bị nhồi nhét một khối lượng triết lý quá dày đến mức người xem đôi khi phải… buồn ngủ vì lắng nghe nhân vật thoại. Đó là chưa kể, do có liên hệ quá mật thiết với các phần trước nên X-Men: Apocalypsekhó lòng được xem là một tác phẩm điện ảnh độc lập. Nó giống như một tập trong một loạt phim dài trên truyền hình hơn. Và vì vậy, vô tình các nhà làm phim đã thu hẹp đối tượng của mình, khiến nó chỉ thực sự hấp dẫn với những ai yêu thích X-Men, yêu thích các nhân vật trong đó. Quick Silver là nhân vật có cảnh gây hài trong phần này, nhưng nó chỉ là một phiên bản na ná trong phần trướcẢNH: CHỤP MÀN HÌNH TRAILER Cũ kỹ và thiếu đột phá Trang web đánh giá phim nổi tiếng là có những bình luận khắc nghiệt Rottentomatoes chỉ chấm bộ phim này ở mức 51%, một con số khá thấp. Nhiều nhà chuyên môn nhận xét rằng loạt phim X-Men đã đi qua thời đỉnh cao và dù có cố gắng cách mấy, nó vẫn không trở lại như cũ được. Việc đạo diễn Bryan Singer cho thực hiện tiếp một phân đoạn vui nhộn, hài hước của nhân vật Quick Silver trong phần này (tương tự như X-Men: Day of Future Past) kỳ thực là một con dao hai lưỡi. Nó cho thấy Bryan Singer “hiểu” khán giả đã từng yêu thích cảnh phim đó như thế nào, nhưng mặt khác, nó cũng thể hiện lối mòn trong tư duy và việc không chịu sáng tạo nên cái mới của ông, X-Men: Apocalypse chính vì thế mà cũ đi bội phần. Dĩ nhiên, không thể đổ lỗi cho riêng cảnh phim cứu người của Quick Silver, mà còn nhiều yếu tố khác biến X-Men: Apocalypse thành một tác phẩm lạc hậu. Gần như tất cả các pha trình diễn ngoạn mục hay trang phục của các dị nhân trong phim đều đã là những thứ quá cũ. Không có gì mới lạ, độc đáo, một chút cũng không. Cảm giác của những ai vốn rành phim X-Men khi xem phim này cũng giống như việc… đi nghe lại một buổi hòa nhạc cũ mình từng nghe, chỉ có điều thứ tự bài hát đã được đảo lộn. Dĩ nhiên, những khán giả trung thành với loạt phim có thể chấp nhận với điều đó, nhưng nó không thể là thứ có thể dùng để bao biện cho lối mòn trong tư duy của đạo diễn và biên kịch. Có thể những ai yêu quý tác phẩm này sẽ thấy phần bình luận nói trên là có phần hơi khắt khe. Nhưng dù đắng, nó vẫn là sự thật. X-Men: Apocalypse có lẽ đã đến lúc cần phải thay một đạo diễn mới với tư duy mới lạ, đột phá hơn. Bryan Singer đã và đang bắt đầu “hết chiêu” trong chính cái ván cờ mà mình đã từng là một “bá chủ”. Nguồn: http://thanhnien.vn/van-hoa/nhung-ly-do-khien-xmen-apocalypse-thanh-mot-bo-phim-do-707078.html
  3. BvS ko hay như mong đợi, dài & dàn trải, kĩ xảo tuyệt vời ko đỡ nổi cho câu chuyện thiếu kịch tính mâu thuẫn sâu sắc. Giấc mơ của Bat hơi vô duyên. Đoạn cuối & sự cố gắng câu hơi qua Justice League cũng vậy, thiếu duyên. Fim này các siêu anh hùng mơ mộng & tưởng tượng hơi nhiều trong khi thằng người thì vô cùng bá đạo. 1 số băn khoăn: - sao cứu được Lois Lane mà với Martha thì ko được? - Bat với Sup bị xỏ mũi dễ vậy ah? Đặc biệt là Bat già đời & bá đạo theo lời đồn đại. - Vụ tạo ra Doomsday hơi gượng ép. Nói chung lan man cũng đúng vì tựa BvS mà rồi cuối cùng "thôi 2 ta về chung 1 nhà" đấu với Doomsday. Mọi người khen WWoman cũng nhiều, mình chỉ nhắc nhỏ là cái bộ giáp đó có tác dụng boobs buff đó, đừng tưởng bở ehehe (Quan điểm của 1 người ko phải fan comic nên nhiều điều chưa hiểu).
  4. Trong phần phim này, chú gấu Po tìm thấy người cha thất lạc của mình - Ảnh: CGV cung cấp Đồ họa đẹp mắt, nhịp phim kịch tính khiến Kung Fu Panda 3 chinh phục khán giả thành công, nhưng nó cũng là phần phim cho thấy Dreamworks nên cân nhắc đến việc dừng lại. Sự giao thoa văn hóa hài hòa Trong các loạt phim hoạt hình mà hãng Dreamworks từng tạo nên, có lẽ chỉ cóKung Fu Panda là mang đậm các yếu tố văn hóa nhất. So với series phimMadagascar đầy vui nhộn nhưng hơi thiếu khoảng lặng hay How To Train Your Dragon vẫn đang loay hoay đi tìm chất riêng thì Kung Fu Panda vốn từ năm 2008 đến nay đã định hình được vị trí riêng trong lòng người hâm mộ. Hình ảnh chú gấu trúc Po béo ú, vụng về bỗng nhiên được chọn là Thần Long đại hiệp và hết lần này đến lần khác chiến thắng kẻ ác đã trở thành biểu tượng của sự phóng khoáng, tự do và niềm tin vào những điều bất khả. Kung Fu Panda là một loạt phim mà ở đó cả người lớn lẫn trẻ em đều có thể khám phá được bài học cho riêng mình. Với phần 3 này, các nhà làm phim của Dreamworks vẫn đáp ứng được đầy đủ các yếu tố hài hước, tình cảm, đẫm chất văn hóa mà cũng tràn ngập những phân cảnh hành động. Và có lẽ, chính vì biết được khán giả đang bắt đầu hơi cảm thấy nhàm chán với những nhân vật cũ, ê-kíp đã rất thông minh khi tung ra hàng loạt nhân vật mới vô cùng đáng yêu, dễ mến. Cả một ngôi làng gấu trúc hiện ra trên màn ảnh rộng khiến bất cứ ai cũng phải trầm trồ thích thú. Và khi được kết hợp với sự đẹp mắt về mặt đồ họa, chúng đã âm thầm “xóa gọn” những khuyết điểm trong kịch bản mà bộ phim này mắc phải, chỉ để lại những ấn tượng đẹp về một câu chuyện hấp dẫn, lôi cuốn người xem từ đầu đến cuối. Phim vẫn hài hước và đậm chất văn hóa như hai phần trước - Ảnh: CGV cung cấp Tuy nhiên, điểm mạnh lớn nhất ở Kung Fu Panda rốt cuộc vẫn là một yếu tố then chốt: văn hóa. Sau hai phần phim “cày nát” khái niệm kung fu thì giờ đây các nhà sản xuất bắt đầu chuyển sang xoay quanh câu chuyện của khí công. Võ học Trung Hoa vốn rất bao la nên cũng là mảnh đất màu mỡ để các nhà làm phim Hollywood thỏa sức sáng tạo, điều này vô tình biến Kung Fu Panda 3 trở thành một món ăn lạ mà dù đã thưởng thức 2 phần người ta vẫn còn "thòm thèm". Hiếm khi nào điện ảnh thế giới lại có được sự giao thoa hài hòa và chỉn chu đến vậy. Và đó mới chính là lý do khiến loạt phim này nổi tiếng, còn Kung Fu Panda 3 lại tiếp tục thành công. Nên tiếp tục hay dừng lại? Trước và cả sau khi Kung Fu Panda 3 công chiếu, khán giả vẫn luôn không ngừng đặt ra câu hỏi: Liệu series này đã kết thúc tại đây chưa? Kỳ thực, 3 phần chưa phải là quá dài đối với một loạt phim thành công, nhưng với trường hợp này, rất dễ thấy nếu tiếp tục kéo dài, Kung Fu Panda có thể sẽ rơi vào lối mòn và chịu tình cảnh thất bại bi đát.Bởi lẽ, Kung Fu Panda 3 dù được đáp ứng rất tốt về mặt kỹ thuật, cài cắm tình tiết, đồ họa công phu, nhạc phim hay tiết tấu dồn dập, nhưng cái cốt lõi là một ý tưởng mới lạ thì tác phẩm lại không hề có. Nó chỉ dễ thương và đáng yêu chứ chưa thể tạo ra đột phá, và cũng chính vì thế mà nhiều nhà phê bình cho rằng Kung Fu Panda nên dừng lại ở đây cho tròn trịa. Nhiều nhân vật mới xuất hiện trong phần 3 - Ảnh: CGV cung cấp Trong khi đó, nhà sản xuất của phim lại từng công bố rằng có thể hãng Dreamworks sẽ cân nhắc đến việc thực hiện thêm 3 phần nữa, nghĩa là Kung Fu Panda sẽ có đến 6 phần. Một con số mà bất cứ loạt phim hoạt hình nào cũng phải mơ ước. Nếu giả thuyết này là thật, thì Kung Fu Panda có lẽ nên được chuyển sang một hướng đi khác mang tính đột phá hơn nhằm giữ chân người xem.Bởi công chúng đôi khi có thể dễ dãi bỏ qua sự cũ kỹ vì thích thú trước những hình ảnh của những nhân vật đáng yêu, dễ thương, nhưng đó là điều mà các nhà làm phim không bao giờ nên lạm dụng. Chủ đề “Tôi là ai” vốn là chiếc xương sống xuyên suốt 3 phần phim nên được tạm gác sang một bên. Chú gấu Po đã đến lúc trưởng thành và thôi loay hoay trước những chất vấn bản thân, thay vào đó, chú ta cần sống một cuộc đời của một anh hùng trưởng thành thực thụ.Tiêu Thiên
  5. Hay: dựa trên 1 câu chuyện có thật, nguyên nhân từ 1 đoạn video xúc phạm Hồi giáo trên youtube, gây ảnh hưởng lớn đến cục diện chính trị của Libya, góp phần tạo ra ISIS sau này. Có phim mới để ý vụ này. Cái hay nữa là bọn lính địa phương, thằng thì theo tụi tấn công, thằng thì theo Mỹ, có thằng éo biết theo phe nào, nên coi có vài đoạn hơi bị xoắn, nhưng vụ này có vẻ giống thật. Với vụ này cũng cho thấy 1 phần cay đắng của lính đánh thuê (contractor) trong quân đội Mỹ khi đổi sức khỏe tính mạng lấy $$$ mà lúc có chiến công thì éo được ghi công. Kỹ xảo bom đạn thì căng đét, ngồi coi rung cả ghế hàng cuối, bắn nhau máu thịt văng tá lả, cả bàn tay bị bắt gần đứt lìa đu đưa kinh dị. :sweat1: Dở: ko tránh khỏi motif nghĩ về gia đình quen thuộc, phim nào về lính cũng có cái này, nhưng phim này mấy đoạn thoại hay nói về gia đình khá là chán. Tuyến nhân vật hơi bị dàn trải. Plot thì ko có twist mạnh, cứ bắn hết đợt này tới đợt kia mà chưa chết thì cũng đến lúc hết phim. Phim này ra chắc em Emily Blunt là sướng nhất, vì anh chồng John của ẻm từ mông xệ bụng bia đã lên manly 6 múi cơ bắp cuồn cuộn lol Review ở trên sai 2 chỗ: - "sự gan lì và táo bạo của đội biệt kích do nhân vật Jack cầm đầu." => Tyrone aka. Rone là sếp nhóm chứ ko phải Jack. - "lý tưởng hóa chính phủ Mỹ" => lý tưởng cái *beep*, có 1 câu do 1 thằng trong đám, hình như Jack nói, đại loại: "tao đang tự hỏi con gái tao sau này nhớ đến tao ra sao? Có phải là 1 người chiến đấu ở 1 đất nước xa lạ, 1 lý tưởng tao ko rõ, với kẻ thù tao ko biết mặt...", với bộ máy phản ứng nhanh của Mẽo vẫn chậm rì, bắn tè le hết rồi mới tới hốt xác.
  6. Bộ phim mang đề tài chiến tranh cho thấy “ông hoàng cháy nổ” Hollywood hoàn toàn có thể thực hiện những tác phẩm điện ảnh có sức nặng và chiều sâu hơn là “Transformers”. Năm 2011, Mỹ và các nước đồng minh tấn công Libya để lật đổ chế độ độc tài Muammar Gaddafi. Quốc gia Bắc Phi và nhất là Benghazi - thành phố lớn thứ hai ở Libya, bỗng trở thành nơi nguy hiểm nhất trên thế giới. Tuy nhiên, Mỹ vẫn quyết định giữ một tiền đồn ngoại giao và một căn cứ CIA bí mật tại đó. Một đoạn phim xúc phạm nhà tiên tri Mohammed khiến cộng đồng Hồi giáo phẫn nộ và tròn đúng 11 năm sau vụ khủng bố 11/9, các tay súng cực đoan bất ngờ tấn công vào hai địa điểm của Mỹ tại Benghazi. Bộ phim 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi dựa trên những sự kiện có thật tại thành phố Benghazi, Libya hồi năm 2012. Ảnh: Paramount Khi lực lượng an ninh bản địa tháo chạy hết, các nhân viên CIA và tòa sứ quán phải tự mình chống cự lại những cuộc đột kích. Bộ phim 13 Hours: Secret Soldiers of Benghazi chính là câu chuyện có thật xoay quanh 13 giờ chiến đấu sinh tử của 6 người lính biệt kích Mỹ với nhiệm vụ bảo vệ tính mạng cho 28 nhân viên vốn chỉ quen với công việc bàn giấy. Sắm vai chính cựu lính thủy đánh bộ Jack trong phim là John Krasinski. Tài tử vốn quen thuộc với khán giả qua nhiều vai diễn hài hước nhẹ nhàng như trong License to Wed (2007) hay Aloha (2015). Song, ở 13 Hours, John Krasinski xuất hiện với cơ bắp cuồn cuộn, cùng đôi mắt hằn sâu vết thương tinh thần từ những cuộc giao chiến. Cũng nhờ kinh nghiệm diễn xuất trong dòng phim tình cảm, anh còn khắc họa được rõ nét tâm lý của một người lính phải sống xa gia đình. Tài tử John Krasinski có màn lột xác ấn tượng trong 13 Hours. Anh xuất hiện với cơ bắp cuồn cuộn, trái với nét hiền lành thường thấy ở các bộ phim hài hước. Ảnh: Paramount Hỗ trợ cho John Krasinski là một số nam diễn viên khác, chuyên trị dòng phim hành động, như Max Martini trong vai Oz, hay James Badge Dale trong vai Rone. Họ không gặp nhiều khó khăn trong việc tham gia một tác phẩm đầy kịch tính như 13 Hours. Ban đầu, bộ phim dành nhiều thời gian để giới thiệu cho người xem về thành phố Benghazi, các nhân vật chính, cùng hoạt động của CIA và tòa sứ quán, trước khi cuộc tấn công thực sự nổ ra. Thành phố Bắc Phi là nơi đầy rẫy cạm bẫy khi người dân cầm súng ra đường là chuyện bình thường. Có nhiều nhóm vũ trang khác nhau hoạt động tại Benghazi, mà khán giả không thể nhận biết ai là bạn, ai là thù. Chúng hoàn toàn có thể chặn xe một người bất kỳ, thậm chí nổ súng cho dù đối tượng kiểm tra là vô tội và không liên quan đến các hoạt động tình báo. Nhưng hoàn cảnh ấy cũng giúp sớm làm nổi bật lên sự gan lì và táo bạo của đội biệt kích do nhân vật Jack cầm đầu. Phải đến nửa phim, các tình tiết cao trào của 13 Hours mới lộ rõ và đẩy khán giả vào chuyến hành trình nghẹt thở. Ảnh: Paramount Khi cuộc tấn công của phiến quân vào tòa đại sứ nổ ra, nhịp phim diễn ra nhanh và dồn dập hơn. Những cảnh quay theo sát nhân vật với góc máy hẹp dễ giúp người xem cảm nhận được sự nguy hiểm và khẩn trương dành cho nhóm nhân vật. Đôi lúc, phim còn chuyển sang góc nhìn thứ nhất qua các ống ngắm hoặc kính nhìn đêm như trong các trò chơi bắn súng, đem tới cho khán giả cảm giác như đang ở chiến trường thực sự. Việc chuyển cảnh nhanh giữa nhiều mặt trận khác nhau cũng góp phần tăng thêm sự kịch tính, khiến khán giả hồi hộp và nín thở theo từng hành động của nhân vật. Đứng sau 13 Hours là Michael Bay, “ông hoàng cháy nổ” tại Hollywood, nên những cảnh đọ súng chính là điểm nhấn đáng chú ý nhất của tác phẩm. Khói bụi mịt mù, những tia đạn sáng lóa bay khắp nơi chỉ cách người vài cm, tiếng súng và pháo nổ cùng tiếng la hét xung quanh… Tất cả giúp công chúng dễ dàng cảm nhận tình cảnh “nghìn cân treo sợi tóc” và sự khốc liệt của chiến tranh. Giữa các đợt tấn công, Michael Bay còn chèn vào những khoảng lặng, để khán giả có cơ hội khám phá đời tư của từng thành viên trong đội biệt kích, cũng như được “xả hơi” sau nhiều màn đấu súng căng thẳng. Cuối cùng, thông điệp “kẻ thua cuộc trong chiến tranh luôn là người dân vô tội” được thể hiện rõ nét ở kết phim, tăng thêm sức nặng cho 13 Hours. Có thể nói, sau khi mải mê với loạt Transformers, Michael Bay đã có những bước tiến nhất định với 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi. Điểm yếu lớn nhất của bộ phim là câu chuyện không có nhiều nút thắt và được kể có phần một chiều dưới góc nhìn của các điệp viên Mỹ. Hậu quả là toàn tác phẩm vẫn còn mang nặng tính tuyên truyền và lý tưởng hóa chính phủ Mỹ. 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi (13 giờ: Lính ngầm Benghazi) đang được trình chiếu tại các rạp trên toàn quốc. http://news.zing.vn/13-gio-Linh-ngam-Benghazi--Tien-bo-tu-Michael-Bay-post627787.html
  7. ...1 thời gian. Sorry để anh em mừng hụt. Em mặt gỗ sẽ nghỉ xả hơi, nhưng trong thời gian đó sẽ có nhìu phim của ẻm. Ko thích fim em này đóng nhưng cho thì ăn ngay híhí :sexy_girl: Xuất hiện với vẻ kỳ bí trên tờ AnOther số tháng ba, người đẹp của loạt phim Twilight tiết lộ cô đang thấy quá tải trước áp lực công việc và muốn “nghỉ chân” dài hơi. Kristen Stewart trong Still Alice - bộ phim dần khẳng định lối diễn tỉnh như không của cô - Ảnh: Telegraph Vài năm gần đây, Kristen quyết tâm sàng lọc những bộ phim mới, cố thoát khỏi cái bóng của nàng Bella xinh đẹp. Những vai diễn có nội tâm sâu hơn trong Still Alice, Clouds of Sils Maria… đã dần giúp Kristen chinh phục những chuyên gia phê bình phim trước đây chỉ xem cô như “búp bê sáp” vô hồn. Phải nói ngay rằng dù là cục cưng của truyền thông Mỹ với chuyện trai gái, giới tính nhưng Hollywood vẫn còn rất khắt khe với Kristen bởi họ cứ ngỡ cô sẽ chỉ là "bình hoa di động" trong những thước phim bom tấn. Kristen Stewart vừa hoàn tất cảnh quay trong phim hài của đạo diễn Woody Allen - Ảnh: TLO Trong năm 2016, Kristen sẽ ra mắt một loạt phim quan trọng, nhiều khả năng đánh dấu sự trưởng thành của diễn viên 25 tuổi này. Kristen sẽ lần đầu tiên thử sức với thể loại khoa học viễn tượng nhưng theo trường phái lãng mạn đang thịnh hành tại Hollywood hiện nay qua Equals, hay góp mặt trong dự án phim chiến tranh của đạo diễn tài năng Lý An, kể cả chuyện cô vượt nhiều ứng cử viên sáng giá để trở thành nàng thơ mới trong phim của Woody Allen… "Tôi thật sự quá tải và cần phải dành thời gian cho bản thân. Tôi muốn được khiêu vũ, được nhảy múa như bao người. Tôi muốn mình phải được tự do hơn, giải phóng mọi buồn bực…" Thế nhưng có lẽ, vì lao động với năng suất khủng khiếp (6 phim/ năm) mà Kristen từ chối nhiều lời mời, chỉ để có thời gian… xả hơi. Cô nàng không ngớt lời ca thán trên AnOther rằng mình quá mệt mỏi khi phải đóng phim suốt nhiều năm mà không được nghỉ giải lao phút nào. Lịch quay phim dầy đặc làm hạn hẹp quỹ thời gian của Kristen, ngay cả những chuyện hậu trường của Hollywood cũng khiến cô gái trẻ cảm thấy chán nản: “Người ta thích mua vui bằng những câu chuyện ảo, họ sẵn sàng bán đứng cuộc sống của chính mình và người khác chỉ vì đồng tiền. Tất cả trở thành trò tiêu khiển!”. Năm ngoái Kristen từng vướng tin đồn yêu người đồng giới, truyền thông muốn cô chính thức thừa nhận nhưng Kristen chỉ phát biểu rằng cô bận đóng phim và không thích những chuyện này ảnh hưởng sự nghiệp - Ảnh: AnOther Kristen hiếm khi trần tình về chuyện cá nhân, thậm chí những lúc tên và ảnh của cô đi kèm những thông tin không chính thống, không đáng có, ảnh hưởng ít nhiều đến sự nghiệp, Kristen vẫn im lặng. Có lẽ đây là lần đầu tiên diễn viên này nói khéo về mặt trái của Hollywood sau 16 năm đóng phim! Bất luận Kristen có từ giã sự nghiệp đóng phim như mong muốn của cô hay không, thì 2016 vẫn sẽ là năm bận rộn với lịch công chiếu và quảng bá các tác phẩm mà Kristen đã thực hiện suốt một năm qua. Ở tuổi 25, Kristen trở thành diễn viên người Mỹ đầu tiên đoạt giải Cesar - một giải thưởng điện ảnh thường niên lớn nhất nước Pháp - Ảnh: AnOther http://tuoitre.vn/tin/van-hoa-giai-tri/20160219/kristen-stewart-se-ngung-dien-mot-thoi-gian/1054135.html
  8. bữa 15/2 đi coi fim này lúc 1g trưa, ở rạp Lotte, âm thanh giật giật mấy lần, bực mình vkl :shoot1: :shoot1: :shoot1: . Chắc tại rạp bị khai thác quá mức trong & sau Tết. Coi buổi trưa nên hơi đơ, có vài đoạn sub nhanh quá, đọc ko kịp nên lỡ vài joke. Villain tạm chấp nhận được, hy vọng khá hơn ở phần sau. Cũng hy vọng em bồ Vanessa xuất hiện ở phần sau nhiều hơn, hở bạo hơn hehe. Cơ mà đoạn cuối cái con Negasonic nổ cái bùm thiệt to xong xỉu cmn mất, vô duyên vl, tình huống đó chả có gì đến mức chơi chiêu như tự sát vậy cả. Khoái mấy đoạn có Colossus silver balls nhất :rofl:
  9. Hãy cũng tìm hiểu về các thành viên của Biệt đội tự sát (Suicide Squad) trước khi bom tấn hành động này của nhà DC “công phá” các rạp chiếu phim nhé! Bộ phim Suicide Squad của đạo diễn David Ayer đang là một trong những cái tên gây chú ý nhất với các mọt phim, đặc biệt là sau khi trailer chính thức của phim được tung ra. Tuy vậy không phải ai cũng biết rõ về nguôn gốc của băng nhóm tội phạm cùng thân thế của từng thành viên Suicide Squad. Suicide Squad, hay còn được biết đến là Lực lượng Đặc nhiệm X, là tên của một nhóm tổ chức trong vũ trụ DC, bao gồm các nhân vật phản diện đang bị giam giữ trong nhà tù liên bang buộc phải làm việc cho chính phủ Hoa Kỳ để đổi lấy sự ân xá. Thành viên của Suicide Squad bao gồm: 1. Amanda Waller (diễn viên Viola Davis) Amanda Waller là người chịu trách nhiệm quản lý Suicide Squad, mặc dù bản thân cô không hề có một năng lực đặc biệt nào. Không chỉ là người lựa chọn các thành viên cho nhóm, Amanda cũng đứng sau việc cấy ghép vi mạch gây nổ trong đầu mỗi thành viên phòng khi có ai đó “dở chứng”. Với thân phận khác nhau trong nhiều phiên bản nhưng nhân vật này luôn được khắc hoạ là một người đàn bà mạnh mẽ, đầu óc và ẩn chứa nhiều âm mưu bí ẩn. 2. Slipknot (Adam Beach) Tên thật của Slipknot là Christopher Weiss. Trước khi trở thành một thành viên của Suicide Squad, hắn làm việc cho một công ty hóa chất và phát triển một chất kết dính mạnh mẽ để đan chặt các sợi dây thừng với nhau. Cuối cùng, hắn trở thành bậc thầy sử dụng dây thừng. Với thứ vũ khí này Slipknot dễ dàng đánh bại mọi đối thủ và nhanh chóng lấn sâu vào các phi vụ phạm tội. 3. Captain Boomerang (Jai Courtney) George Harkness là đứa con ngoài giá thú của một lính Mỹ và một phụ nữ Úc. Lớn lên trong nghèo khó, hắn ta đã tập luyện được kỹ năng sử dụng boomerang thuần thục lão luyện. Khi trưởng thành, hắn tự đặt bí danh Captain Boomerang và bước chân vào cuộc đời tội lỗi. Captain Boomerang phiên bản truyện tranh được biết đến là một tên tội phạm thô lỗ và cực kỳ phân biệt chủng tộc, hắn cũng là thành viên “yếu cơ” nhất so với đội. 4. Enchantress (Cara Delevingne) June Moone trước đây là một nghệ sĩ tự do,trong một lần tham dự vũ hội hoá trang tại một lâu đài cổ, cô được pháp sư bí ẩn Dzamor truyền lại ma thuật siêu nhiên để cùng bảo vệ toà lâu đài khỏi các thế lực ác quỷ. Tuy nhiên, giống như Hulk, June không thể kiểm soát phần tính cách Enchantress của mình. Cô gia nhập Suicide Squad để học cách tự kiểm soát năng lực khủng khiếp của bản thân. 5. Katana (Karen Fukuhara) Tatsu Yamashiro, một cô gái Nhật Bản có kỹ năng võ thuật thượng thừa. Tatsu từng được 2 anh em nọ để ý, cô chọn kết hôn với một trong hai người. Người còn lại mang lòng ghen tuông gia nhập vào nhóm Yakuza, nhiều năm sau hắn quay trở lại giết chết chồng Tatsu và 2 đứa trẻ sinh đôi. Sau bi kịch kinh hoàng, cô bái một bậc thầy kiếm thuật làm sư phụ và trở thành Katana lạnh lùng. Cô gia nhập Suicide Squad để có được thông tin về kẻ giết chồng con mình. Một số thành viên trong nhóm cho rằng Katana bị điên khi thường xuyên nói chuyện với cây kiếm và tin rằng nó chứa đựng linh hồn của người chồng đã mất. 6. Rick Flag (Joel Kinnaman) Trên thực tế có rất nhiều phiên bản khác nhau kể về thân thế của Rick Flag. Một số phiên bản cho biết anh ta là phi công chiến đấu đã mất toàn bộ phi đội của mình, một số bản lại nói rằng đây là ký ức của người cha ám ảnh lên Rick. Ở một phiên bản khác nữa, Rick Flag đang trên đường phấn đấu trở thành một phi hành gia khi được Amanda Waller chỉ định dẫn dắt Suicide Squad. 7. Harley Quinn (Margot Robbie) Harleen Quinzel là một bác sỹ tâm lý tội phạm làm việc ở Arkham Asylum (Nhà thương điên Arkham). Trong những lần tiếp xúc với Joker khi hắn bị giam giữ ở đây, cô đã đem lòng yêu hắn. Harleen cảm thầy tìm được sự đồng cảm từ Joker bởi vì cô có một tuổi thơ không hạnh phúc. Từ đó Harley thay đổi cách ăn mặc, thay đổi giọng nói và tính cách, trở thành cộng sự số một bên cạnh Joker, tạo nên cặp đôi tai tiếng bậc nhất trong thế giới truyện tranh. Joker thường đối xử khá tệ bạc với Harley Quinn nhưng cô vẫn yêu hắn vô điều kiện. 8. Deadshot (Will Smith) Từ nhỏ, Floyd Lawton sống cùng mẹ, anh trai_người mà Floyd vô cùng yêu quý, ngưỡng mộ_ và người cha bạo hành. Trong một lần cha của Floyd tấn công anh hắn, Floyd đã quyết định kết thúc cơn ác mộng trong gia đình với ý định giết cha mình bằng một khẩu súng trường. Tuy nhiên, cành cây hắn ngồi bất ngờ bị gãy dẫn đến việc viên đạn bắn trúng anh của Floyd thay vì cha hắn. Biến cố này thực sự là một cú sốc lớn đối với Floyd. Kể từ đó, hắn sống như một kẻ bất cần, luôn có xu hướng tìm kiếm một người anh thay thế, và thề rằng mình sẽ không bao giờ bắn trượt một viên đạn nào nữa. Sau nhiều năm, Floyd trở thành tay thiện xạ số một, hắn gia nhập Suicide Squad với mong muốn có được cái chết vinh quang vì hắn không còn thiết tha cuộc sống mà cũng không muốn tự kết liễu bản thân. 9. Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Waylon Jones được sinh ra với một hình thức đột biến gien kỳ lạ khiến hắn ta có các đặc điểm của giống bò sát. Hắn sống với người dì nghiện rượu, người luôn ghê tởm ngoại hình của hắn và thường xuyên đánh đập hắn vì điều đó. Cuối cùng Waylon đã giết chết bà ta, lấy biệt danh Killer Croc và thực hiên các phi vụ phạm tội nhờ vào sức mạnh vật lý của loài bò sát có trong cơ thể mình. 10. El Diablo (Jay Hernandez) Khi đến đòi nợ của một tên xã hội đen nguy hiểm tại địa phương, Chato Santana đã đốt rụi tòa nhà mà bọn côn đồ lấy làm căn cứ và thiêu chết tất cả những người bên trong. Sau khi nhận thức rằng hành động của mình cũng đã gây ra cái chết cho những phụ nữ và trẻ em vô tội, hắn đã lặng lẽ đến nộp mình cho cảnh sát và bị tống giam vào tù. Tế bào của Chato chứa đầy khí ga độc hại, chính vì vậy hắn ta cũng đặc biệt nguy hiểm. The Joker (Jared Leto) Joker không phải là một thành viên của Suicide Squad, hắn chưa bao giờ và sẽ không bao giờ thuộc về Biệt đội tự sát này. Joker được biết đến là kẻ thù lâu năm và khó chịu nhất của Batman, là đại diện cho “tất cả mọi thứ mà Batman chống lại”. Thân phận của hắn khá bí ẩn, tên thật chưa bao giờ được tiết lộ, chỉ biết rằng hắn là một thiên tài tội phạm với tính cách vô cùng quái gở. Những kẻ khác còn gọi hắn là “gã hề” hay “tên hề” (the clown). Vai trò của Joker trong bộ phim Suicide Squad tới đây vẫn chưa được hé lộ. Suicide Squad sẽ ra rạp ngày 5/8/2016.
  10. ây dà, tui ko ý kiến vụ Oscar ko có đại diện da màu. tui ý kiến chữ "mọi" kìa, mấy bác coi lại giùm. đừng gọi nó mọi vì văn hóa nó nhiều cái hay ho. ý kiến của tui là zị, ko có ý kiến gì khác. Còn chuyện oscar năm nay thì mấy sắc dân khác có đại diện nào được được các bác giới thiệu với; nội địa Mỹ nha, chứ ko thì cũng có giải Oscar Foreign rồi. Bạn bè tui nhiều đứa da đen tốt lắm nên tui rất dị ứng chữ "mọi" đó, tội tụi nó.
  11. bệnh chung ở VN, ko dám nói cái gì thẳng thắn cả, ko thì lại ăn gạch vỡ mồm.
  12. Trong giới điện ảnh đương đại, Quentin Tarantino được xem là một 'quái kiệt của những quái kiệt' với những bộ phim xuất chúng luôn giành được sự tán thưởng nhiệt liệt của giới chuyên môn. Tuy nhiên, tác phẩm tranh giải Oscar năm nay của ông, The Hateful Eight, lại không gây được ấn tượng mạnh mẽ như mong đợi. 'The Hateful Eight' là bộ phim mang phong cách đậm chất Quentin Tarantino - Ảnh: The Weinstein Company Vẻ đẹp quen thuộc của bạo lực Trong khoảng 6 năm trở lại đây, Quentin Tarantino luôn là cái tên gây được chú ý mạnh mẽ trong các buổi trao giải của Viện hàn lâm. Inglorious Basterds (2009) xoay quanh câu chuyện của những người lính nhận được đến 8 đề cử Oscar quan trọng, trong khi Django Unchained (2012) dù không đột phá bằng nhưng cũng “gom” được tới 5 đề cử của các hạng mục lớn, trong đó có cả Best Picture (Phim hay nhất). Tuy vậy, sự trở lại năm nay của Quentin Tarantino lại rốt cuộc không được hoành tráng như kỳ vọng, The Hateful Eight chỉ khiêm tốn nhận được 3 đề cử nhỏ: Nhạc phim xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Thật khó có thể nói liệu đây có phải là một “sự xấu hổ” của Quentin Tarantino không bởi với cá tính khẳng khái cùng sự gai góc trong cách làm nghề của mình, ông không thường mấy quan tâm đến chuyện vinh danh. Giải thưởng với Quentin Tarantino giờ đây đã không còn quan trọng khi ông là người hiếm hoi sở hữu được hầu hết các giải thưởng danh giá trên thế giới như Oscar, Cành cọ vàng, Quả cầu vàng và cả giải BAFTA. Thế nhưng, cũng không thể phủ nhận việc The Hateful Eight bị hắt hủi là một dấu hiệu cho thấy ông “vua bạo lực” giờ đây đã đuối sức và đang dần đi vào lối mòn. Quentin Tarantino, kẻ bất chấp mọi quy tắc, hóa ra cũng có lúc lặp lại chính mình. Nếu tính Kill Bill Vol. 1 và Vol. 2 là một phim, thì The Hateful Eight là bộ phim thứ 8 của Tarantino. Câu chuyện xoay xung quanh một trận “chiến đấu” vừa im lặng vừa dữ dội, vừa ngầm ẩn vừa lộ thiên, vừa trí tuệ vừa bạo lực của 8 con người cùng ở chung trong một nhà nghỉ. Họ là những kẻ săn tiền thưởng, cảnh sát, đồ tể, cao bồi, và tất cả đều là những nhân vật có tiểu sử dày dặn, những câu chuyện nội tâm ẩn chứa và đầy rẫy những thủ đoạn đựng sẵn trong đầu. Sự chém giết, sát phạt lẫn nhau của họ là trung tâm chính của bộ phim và chính là cái nền cốt lõi giúp câu chuyện đi lên. Dù không được xem trọng tại Oscar, The Hateful Eight vẫn là bộ phim rất tuyệt vời - Ảnh: The Weinstein Company Ở The Hateful Eight, việc sử dụng bạo lực để mô tả vẻ đẹp của điện ảnh vẫn là một trong những ngón nghề chính của Tarantino. Những tình huống xoay chuyển bất ngờ không ai báo trước được, những hành động kỳ quặc, những câu thoại đắt giá, mọi thứ hoàn hảo đến từng chi tiết bổ trợ cho nhau một cách… vô lý khiến khán giả bị dẫn dắt đi tự ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác. Sự chuyển dịch khung hình hay tình huống câu chuyện một cách đột ngột, tức thời vốn được xem là "đặc sản" của Tarantino cũng được mang lại vào bộ phim khá dày. Và cũng chính vì thế mà bất cứ người hâm mộ nào sẵn yêu thích ông cũng đều nhận ra ngay tác giả của nó khi xem phim chứ không cần biết trước về thông tin hay xem phần credit cuối phim. Tuy vậy, chính việc tận dụng lại những ngón nghề cũ, cùng với việc tiếp tục theo đuổi phong cách cao bồi viễn Tây từ sau Django Unchained mà Quentin Tarantino đã không còn có thể gây ấn tượng với “dân sành” như lúc trước. Giới chuyên môn và người mộ điệu điện ảnh hầu hết đều có thể thấy được cái gì đó quen quen trong bộ phim này của ông chứ nó chưa thực sự là một “sự lột xác ngoạn mục” mà nhiều khán giả từng hi vọng. Có lẽ, một trong những nguyên nhân chính dẫn đến việc “bế tắc” này là do Quentin Tarantino từng bị lộ kịch bản trước khi bấm máy vào năm ngoái. “Tôi chỉ đưa kịch bản cho 6 người xem, vậy mà một trong số họ đã phản bội tôi”, ông tức giận chia sẻ về thời điểm đó. Nên đã có lúc Tarantino quyết định thôi không làm The Hateful Eight nữa mà chuyển hẳn kịch bản đó thành… tiểu thuyết, nhưng rồi có lẽ tình yêu của quái kiệt ấy với điện ảnh vẫn lớn hơn nên ông quyết định sửa lại hoàn toàn câu chuyện để làm phim. Giây phút sai lầm có lẽ đã xảy ra ngay khúc đó, khi Tarantino quyết định chuyển hướng câu chuyện để rồi trở lại con đường cũ nhàm chán mà mình từng đi qua. Thế nhưng, dù sao đi chăng nữa, Quentin Tarantino vẫn là một bậc thầy rất đáng ngưỡng mộ. The Hateful Eight chỉ bị “chao đảo” giữa hai phạm trù tốt và xuất sắc, chứ nó hoàn toàn không thể bị xem là một bộ phim tầm thường. Bởi nó được làm ra dưới tay của một quái kiệt ở độ tuổi 53, người từng đi qua bao nhiêu thăm trầm, bạo lực, đẫm máu và sự ghê gớm của cuộc đời để có thể chắt lọc hết những điều gai góc, dữ dội ấy vào phim. The Hateful Eight cũng vậy, thấm đẫm chất hận thù, nhưng sâu bên trong và phía sau những câu thoại giằng xé, người ta vẫn nhìn và nghe thấy được một sự hóm hỉnh, hài hước của một nhà làm phim “lém lỉnh” và thích đùa. Cuối cùng, nó vẫn là tác phẩm đáng được vinh danh, bởi Quentin Tarantino từng chia sẻ, trong cuộc đời mình chắc ông chỉ làm trọn vẹn 10 phim thôi. Đây là bộ phim số 8, số 8 không hoàn hảo, nhưng vẫn là một số 8 rất tuyệt vời. Tiêu Nhiên http://thanhnien.vn/van-hoa/the-hateful-eight-so-8-khong-hoan-hao-cua-tarantino-660519.html
  13. sao gọi mọi?! tụi nó có đóng góp nhiều mà. ko có văn hóa của tụi nó thì mất đi khối thứ hay ho. riêng về oscar thì mấy sắc tộc kia có được đại diện nào nổi trội, trong khi mấy "tên" trên kia đều nổi bật? ngoài lĩnh vực phim ảnh thì miễn bàn vì đây là 4rum phim.
  14. Những lời kêu gọi tẩy chay giải Oscar năm nay, do danh sách các đề cử tiếp tục “quá thiên về người da trắng”, buộc các ngôi sao phải đưa ra những lựa chọn và đe dọa sự kiện điện ảnh lớn nhất hành tinh sẽ rơi vào tình trạng lộn xộn. Năm nay là năm thứ 2 liên tiếp các đề cử Oscar quá nghiêng về nghệ sĩ da trắng. Làn sóng kêu gọi tẩy chay bắt đầu hôm 19/1, khi đức cha Al Sharpton tuyên bố, ông sẽ tổ chức một chiến dịch kêu gọi mọi người không theo dõi lễ trao giải Oscar, diễn ra vào đêm 28/2. Trước đó, hôm 18/1, Spike Lee, đạo diễn điện ảnh người da màu được trao giải Oscar danh dự Thành tựu trọn đời năm nay, và nữ diễn viên da màu Jada Pinkett Smith tuyên bố họ sẽ không tham dự lễ trao giải Oscar năm nay nhằm phản đối tình trạng này. Tối 18/1, bà Cheryl Boone Isaacs, Chủ tịch Viện Hàn lâm, đã tuyên bố rằng: “Giờ là lúc để có những sự thay đổi lớn. Những biện pháp trước đây là chưa đủ sức nặng”, mặc dù bà đã có nhiều nỗ lực nhằm đa dạng hóa đội ngũ thành viên của Viện Hàn lâm. Đạo diễn Spike Lee tuyên bố sẽ không tham dự lễ trao giải Oscar năm nay. Ảnh: breitbart.com Theo kết quả thống kê hồi năm 2012, thành viên Viện Hàn lâm có tới 94% là người da trắng và 77% là nam giới. Tại gala tôn vinh Boone Isaacs ở Los Angeles, nam diễn viên da màu David Oyelowo, người đã bị loại khỏi danh sách đề cử Oscar ở hạng mục diễn xuất với chân dung mục sư Martin Luther King Jr. trong phim Selma, đã bày tỏ sự tức giận với Viện Hàn lâm. “Thiết chế này không phản ánh tinh thần của Chủ tịch Viện Hàn lâm. Tôi là một thành viên của Viện Hàn lâm, tuy nhiên nó cũng không phản ánh tinh thần của tôi và của nước Mỹ” – Oyelowo nói. Nhiều ngôi sao khác cũng bắt đầu “vào cuộc”. Tài tử kiêm đạo diễn George Clooney nói với tờ Variety, rằng “chúng ta đang đi sai hướng”. “Các bộ phim như Creed, Straight Outta Compton, Beasts of No Nationvà Concussion xứng đáng nhận được sự quan tâm hơn nữa của Viện Hàn lâm. Song thành thực mà nói, có khoảng 40 phim có đủ chất lượng tham gia cuộc đua Oscar năm nay. Chúng ta cần quan tâm hơn tới những bộ phim của người Mỹ gốc Phi” – Clooney nói. Năm nay, lễ trao giải Oscar nằm trong sự dẫn dắt của danh hài da màu Chris Rock. Nhiều người cho rằng, những câu nói mở màn của Rock sẽ là sự kiện được mong chờ nhất của lễ trao giải. Tuy nhiên, Rock đang gặp áp lực khi có một số ngôi sao kêu gọi anh tẩy chay lễ trao giải. Cụ thể, trên trang Instagram, ngôi sao rap 50 Cent đã thúc giục Rock: “Chris, làm ơn đừng tham gia lễ trao giải Oscar”. http://www.thethaovanhoa.vn/van-hoa-giai-tri/bat-ngo-le-trao-giai-oscar-2016-bi-tay-chay-du-doi-n20160120113230692.htm
  15. True. It was corrected several days ago on EW when Mad Max was nominated for various categories of Oscar. But I was so lazy to translate that. I just want to bash TuoiTre News for this impulse article.
  16. cho có thêm màu sắc thôi chứ cái phim kia từ đời nào, cũng ko phải 1 phim kinh điển hay có ảnh hưởng gì lớn lao sau này nên bà con chắc chả ai quan tâm.
  17. Leonardo DiCaprio có thể sẽ lại lỡ hẹn với tượng vàng Oscar thêm một lần nữa… Nam diễn viên Richard Harris của “Man In The Wilderness” (1971). Chuyện phim kể về một người đàn ông dũng cảm đi thám hiểm ở vùng đất lạnh giá hoang vu, người đàn ông đã vượt qua tất cả sự thử thách của thiên nhiên khắc nghiệt sau khi bị một con gấu tấn công chí mạng và bị một người đồng hành trong đội thợ săn chôn sống. Những fan hâm mộ của tài tử Leonardo DiCaprio có thể sẽ tưởng ngay rằng đây là chuyện phim của “The Revenant” (Bóng ma trở về) - bộ phim hiện đang dẫn đầu đề cử tại giải Oscar năm nay với tổng cộng 12 lần được xướng tên. Tuy vậy, không may cho DiCaprio - người đang kỳ vọng sẽ nhận được tượng vàng Oscar đầu tiên trong sự nghiệp dành cho Nam chính xuất sắc, bởi chuyện phim này lại đến từ một bộ phim khác có nội dung tương tự, với diễn xuất chính của ngôi sao điện ảnh quá cố người Anh Richard Harris - bộ phim “Man In The Wilderness” (Người đàn ông trong thiên nhiên hoang dã - 1971). Leonardo DiCaprio trong phim mới “The Revenant” (Bóng ma trở về). Một số người yêu điện ảnh trong những ngày gần đây đã dấy lên một nhận định bất lợi cho DiCaprio rằng “The Revenant” chỉ đơn giản là một bộ phim làm lại của “Man In The Wilderness” (1971) và không xứng đáng nhận được tất cả những lời khen ngợi có cánh trước thềm lễ trao giải Oscar như vậy. Mọi sự so sánh đều khập khiễng nhưng những người am hiểu điện ảnh vẫn đang tiếp tục so sánh “The Revenant” và “Man In The Wilderness”, cũng như so sánh diễn xuất của Leonardo DiCaprio và Richard Harris. Bộ phim “The Revenant” do Leonardo DiCaprio tham gia diễn xuất chính bị cho là có nhiều sự tương đồng rõ rệt với “Man In The Wilderness” (1971). Một số người thậm chí còn hóm hỉnh bình luận: “Nam diễn viên Richard Harris chính là “bóng ma hiện về” (“nhại” theo tên phim “The Revenant”) đối với Leonardo DiCaprio”. Có sự trùng hợp này là bởi cả hai bộ phim đều được truyền cảm hứng từ câu chuyện có thật xảy ra hồi thế kỷ 19 đối với một nhà thám hiểm kiêm thợ săn người Mỹ có tên Hugh Glass. Người đàn ông này đã buộc phải một mình băng qua hàng trăm km đường rừng trong mùa đông băng tuyết, đối diện với tất cả hiểm nguy giữa thiên nhiên hoang dã, để trở về với thế giới loài người. Trước đó, Glass đã bị một con gấu tấn công và bị tất cả đồng đội trong đội thợ săn bỏ mặc cho chết dần giữa thiên nhiên khắc nghiệt. Bộ phim “Man In The Wilderness” (1971) với diễn xuất chính của Richard Harris không hẳn kể lại toàn bộ câu chuyện đã xảy ra với nhân vật có thật Hugh Glass mà chỉ lấy cảm hứng từ câu chuyện này với một số chi tiết được thay đổi. Trong phim, nhân vật của Richard Harris có tên Zachary Bass. Nam diễn viên John Huston vào vai đội trưởng Henry - người đã chôn sống Bass và đinh ninh rằng Bass sẽ chết. Trong bộ phim “The Revenant”, nhân vật của DiCaprio bị chôn sống bởi một nhân vật khác có tên John Fitzgerald (vai diễn do Tom Hardy đảm nhận, hiện tại Tom Hardy cũng đang được đề cử tại giải Oscar ở hạng mục Nam phụ xuất sắc). Rất nhiều nhà phê bình điện ảnh và người yêu điện ảnh tin rằng vai diễn lần này sẽ đưa về cho DiCaprio một tượng vàng Oscar đầu tiên trong sự nghiệp. Nhưng khi những tranh cãi này xảy ra, nhiều người lại bắt đầu bi quan về cơ hội của “chàng Jack”. Trong sự nghiệp diễn xuất trải dài nhiều thập kỷ của mình, DiCaprio đã tổng cộng 5 lần được đề cử ở hạng mục diễn xuất nhưng chưa một lần giành được tượng vàng Oscar. Leonardo DiCaprio có thể xem là tài tử nổi tiếng nhất nhưng cũng đen đủi nhất tại giải Oscar. Anh cũng là gương mặt trượt giải Oscar thu hút nhiều sự quan tâm chú ý nhất. Về bộ phim “Man In The Wilderness”, khi ra mắt hồi năm 1971, bộ phim đã thất bại về mặt doanh thu dù nam chính Richard Harris đánh giá đây là một bộ phim tuyệt vời, đương thời, Harris đã đổ lỗi cho việc PR phim quá tệ dẫn đến việc phim bị khán giả thờ ơ khi ra rạp. Thực tế chuyện một bộ phim được đề cử Oscar nằm trong tâm điểm tranh cãi về sự sao chép ý tưởng hoặc có sự tương đồng kỳ lạ về nội dung với một bộ phim khác cũng không phải chưa từng xảy ra. Năm 2013, người yêu điện ảnh đã chỉ ra rằng chuyện phim trong “12 Years A Slave” (12 năm nô lệ) đã được khắc họa trong bộ phim một tập từng chiếu trên truyền hình Mỹ hồi năm 1984 có tên “Solomon Northup’s Odyssey”. Dù vậy, bộ phim “12 Years A Slave” sau đó vẫn giành được giải Oscar cho Phim hay nhất. http://www.baomoi.com/Phim-dan-dau-de-cu-tai-giai-Oscar-bi-to-la-phim-lam-lai/c/18471502.epi
  18. Bộ phim đại diện cho điện ảnh Pháp tại Oscar 2016 khiến người xem phải đau đáu về những điều mà người thiếu nữ hiện đại tại một quốc gia đạo Hồi như Thổ Nhĩ Kỳ có thể phải đối mặt. Một trong những tấm poster phim đẹp nhất năm 2015 hẳn thuộc vềMustang, tác phẩm đầu tay của nữ đạo diễn Deniz Gamze Ergüven người Pháp gốc Thổ Nhĩ Kỳ. Đó là bức hình chụp năm em gái đang khoác vai, chụm đầu, với đằng sau là bầu trời đầy sao. Tấm áp phích vừa lưu giữ được nét thanh xuân trong sáng của nhóm nhân vật, vừa khiến người xem cảm thấy đượm buồn vì chẳng thể tìm thấy nổi nụ cười nào trên năm đôi môi tươi hồng. Mustang gây tò mò cho người xem từ tấm poster đẹp nhưng đượm buồn. Bộ phim xoay quanh năm chị em gái mồ côi, chỉ vì một lần chơi đùa với các bạn trai cùng trang lứa mà rơi vào bi kịch khó lòng có thể tưởng tượng. Ảnh: Ad Vitam Các bé gái ấy là năm chị em mồ côi Sonay (İlayda Akdoğan), Selma (Tuğba Sunguroğlu), Ece (Elit İşcan), Nur (Doğa Zeynep Doğuşlu) và cô em út Lale (Güneş Nezihe Şensoy). Mustang là câu chuyện buồn của năm em, đồng thời là bi kịch của những người phụ nữ hiện đại bị kìm kẹp bởi truyền thống gia trưởng và thủ cựu. Bi kịch xuất phát từ trò nô đùa trẻ con Mustang mở đầu như một bài hát vui bằng cảnh nô đùa trên bãi biển của năm bé gái với các bạn trai cùng trang lứa sau ngày cuối cùng năm học. Mới chớm bước qua tuổi dậy thì, năm chị em thản nhiên ôm vai, bá cổ, thậm chí là cưỡi lên lưng các cậu bạn học, mà không ngờ rằng những trò chơi tuổi mới lớn ấy đã lọt vào tầm ngắm của nhiều đôi mắt thủ cựu trong làng. Tại ngôi làng nhỏ cách chốn đô hội Istanbul của Thổ Nhĩ Kỳ cả ngàn cây số ấy, cảnh chơi đùa của năm cô bé lập tức bị hàng loạt lời đồn thổi biến thành bằng chứng ô nhục về mầm mống “lăng loàn” của các chị em. Mồ côi cả cha lẫn mẹ từ tấm bé, năm em sống trong sự chăm sóc của người bà (Nihal Koldaş) và sự bảo trợ từ ông bác nghiêm khắc Erol (Ayberk Pekcan). Để “bảo vệ” các em khỏi “cám dỗ”, và cũng để giữ thể diện cho cả gia đình, Erol lập tức cho các em đi kiểm tra trinh tiết, trước khi quyết định nhốt tất cả ở nhà để giáo dục năm chị em trở thành những người phụ nữ đoan trang, phù hợp với bổn phận làm vợ, làm mẹ sau này. Sự thủ cựu và những hủ tục khiến năm chị em gái trở thành "tù nhân" bên trong chính căn nhà của mình, cũng như các cuộc hôn nhân sắp đặt diễn ra sau đó. Ảnh: Ad Vitam Năm chị em bỗng trở thành tù nhân bên trong chính căn nhà của bản thân chỉ bởi khao khát được sống tự do, tận hưởng cuộc sống hiện đại với quần áo đẹp, với bạn bè cùng trang lứa, hay đơn giản chỉ bởi mong muốn được xem một trận bóng đá và đi tắm biển. Thế chỗ cho những ước vọng giản dị của lứa tuổi mới lớn ấy là các bài học nội trợ, các bài giảng đạo đức tẻ nhạt trên truyền hình, và kinh khủng hơn cả, là các cuộc hôn nhân sắp đặt. Ngoại trừ cô út Lale còn quá nhỏ tuổi, Sonay, Selma, Ece và Nur lần lượt bị đẩy vào những đám cưới gượng ép. Các em cứ thế phải chia lìa người thân để trở thành con dâu trong những gia đình xa lạ, mang nặng hủ tục từ hàng trăm năm trước về trinh tiết và danh dự. Người ở lại cũng chẳng được yên lành khi luôn phải chịu cảnh chèn ép đến từ ông bác gia trưởng và hà khắc, người coi trọng việc giữ thể diện hơn cả hạnh phúc của bà mẹ già và nhóm cháu gái, nhưng đồng thời lại che giấu những thú tính khó lòng tưởng tượng bên trong bản thân. Cam chịu với gông cùm của hủ tục và truyền thống gia trưởng chốn làng quê, hay vượt qua tất cả để tìm đến tự do nơi đô thị, liệu đâu sẽ là lựa chọn của năm chị em gái cho cuộc sống còn rất dài phía trước? Lời tâm huyết dành cho những người phụ nữ nơi quê hương Tuy sinh ra tại Thổ Nhĩ Kỳ, nhưng nữ đạo diễn Deniz Gamze Ergüven lại học tập và khởi nghiệp ở Pháp với Mustang. Bộ phim mang rất nhiều dấu ấn và tâm trạng cá nhân cô. Theo Ergüven, tác phẩm đầu tay của cô chính là lời tâm huyết dành cho quyền lợi của người phụ nữ trong xã hội hiện đại Thổ Nhĩ Kỳ, trước sự đe dọa trở lại của những giáo lý và truyền thống đạo Hồi hà khắc, đặc biệt ở các vùng thôn quê xa xôi, nơi kiến trúc nổi bật nhất giữa làng xóm lụp xụp vẫn là những ngọn tháp nhọn của nhà thờ Hồi giáo. Thông qua Mustang, Deniz Gamze Ergüven muốn nói lên thực trạng của phụ nữ tại các vùng quê xa xôi trên quê hương Thổ Nhĩ Kỳ. Họ rất dễ rơi vào bi kịch chỉ bởi những giáo lý và truyền thống đạo Hồi hà khắc. Ảnh: Ad Vitam Ở Mustang, người xem có thể dễ dàng cảm nhận thấy xung đột giữa tinh thần tự do mang tính thời đại với chủ nghĩa gia trưởng bảo thủ, mang đậm màu sắc tôn giáo, thông qua hình ảnh của năm cô bé. Các em rất đáng yêu với cách ăn mặc và lối cư xử tự nhiên, tân thời. Nhưng tất cả lại bị giam cầm giữa những song sắt được dựng nên bởi ông bác hà khắc và người bà sống trọn đời trong cảnh cam chịu. Một bộ phim chú trọng vào những xung đột nội tâm như Mustang rất cần dàn diễn viên hợp vai và ăn ý. Đó là điều không dễ đạt được khi tác phẩm cần nhiều gương mặt nhí và đất diễn phải được biên kịch phân chia hợp lý. May mắn cho Ergüven và bộ phim là dàn diễn viên còn rất trẻ sắm vai năm chị em, giống như trên tấm poster, đã vai kề vai để thực sự trở thành chị em của nhau trên màn ảnh. Tất cả cùng nhau thể hiện thành công tinh thần và khát vọng tự do mà Mustang muốn truyền tải tới cho khán giả. Ergüven có tác phẩm đầu tay thành công ngoài mong đợi nhờ phần diễn xuất hồn nhiên, cuốn hút của năm diễn viên nhí xinh đẹp. Ảnh: Ad Vitam Diễn xuất hồn nhiên nhưng rất giàu tình cảm, cùng nét trong trẻo tinh khôi, của năm chị em gái có lẽ là điểm nhấn đẹp nhất ở Mustang. Không cần đến triết lý sâu sắc, không cần những câu thoại văn hoa phức tạp, chỉ cần một khung hình đẹp đẽ mà bi ai, khi các em nằm gối đầu lên nhau dưới ánh nắng vàng rực rỡ giữa song sắt kìm hãm, là quá đủ để bộ phim đưa ra được thông điệp về khát vọng tự do. Phần bối cảnh cùng hình ảnh trong phim, với rất nhiều nội cảnh và ánh sáng tự nhiên, là yếu tố giúp khán giả có được cảm giác nhẹ nhõm nhất định ban đầu. Tuy nhiên, khi lớp vải nhung nhẹ nhàng đó được lật lên, tất cả có thể thấy rằng ẩn giấu bên trong Mustang là bi kịch tột cùng của con người khi tự do bị chà đạp, là bi kịch của những tâm hồn trinh nguyên khi rơi vào tay của những cái đầu mù quáng vì giáo lý, hủ tục và khát vọng thấp hèn của bản thân. Những bi kịch cứ nối tiếp bi kịch trong Mustang chắc chắn sẽ khiến nhiều khán giả sau khi theo dõi bộ phim phải giật mình. Bởi ở đâu đó trên thế giới, kể cả những quốc gia hiện đại như Thổ Nhĩ Kỳ, vẫn còn tồn tại những hủ tục bất công, kìm hãm tự do và khát vọng sống của con người, đặc biệt là phụ nữ. Đó có lẽ chính là lời nhắn nhủ tâm huyết mà nữ đạo diễn Deniz Gamze Ergüven muốn dành cho quê hương. Bởi liệu ai muốn ngồi yên khi thấy khao khát tự do của những em gái với khuôn mặt ngời sáng như năm chị em Sonay, Selma, Ece, Nur, Lale vẫn phải ở sau song sắt của những nhà tù giáo lý và tư tưởng? Tại Oscar 2016, Mustang đại diện cho điện ảnh nước Pháp và lọt vào vòng đề cử cuối cùng của hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc. http://news.zing.vn/Mustang--Bi-kich-tot-cung-tu-giao-ly-va-hu-tuc-post619615.html
  19. vô coi thấy nhiều supporter vãi...
  20. Đạo diễn người Úc George Miller vừa xác nhận sẽ không thực hiện bất kì phần phim Mad Max nào nữa, thay vào đó sẽ tập trung sự nghiệp cho những đề tài khác. Thống soái Furiosa là nhân vật được viết riêng cho Mad Max: Fury Road qua tạo hình và tài năng diễn xuất thuyết phục của Charlize Theron. George Miller từng có ý định sẽ làm riêng một phim về nhân vật này - Ảnh:Warner Bros. Người hâm mộ tỏ ra bất ngờ trước thông tin này, bởi phần thứ tư - Mad Max: Fury Road được cho là tập phim thành công nhất trong sự nghiệp của Miller. Bên cạnh doanh thu gần 400 triệu USD, bộ phim đã nhận được hơn 200 đề cử và giải thưởng trong năm qua, thậm chí nhiều khả năng nó sẽ thắng lớn tại Oscar năm nay. Nhiều phê bình của các tờ báo lớn như The New York Times, Vanity Fair, Vogue… đều xếp Mad Max: Fury Road số một trong danh sách bình chọn Phim hay cuối năm của họ. Chưa kể, những pha hành động sở hữu cả tiểu xảo lẫn kỹ xảo được ví von như chuẩn mực cho các nhà làm phim hành động khác. Cảnh hành động độc đáo trên phim - Ảnh: Warner Bros. Vai diễn thống soái Furiosa của nữ minh tinh Charlize Theron khiến nhiều blogger và các cây bút điện ảnh chọn là biểu tượng anh hùng của năm, xếp cạnh các vai diễn kinh điển của Sigourney Weaver trong Aliens, Uma Thurman trong Kill Bill, Linda Hamilton trong The Terminator, Faye Dunaway của Bonnie and Clyde… Cần nhớ bộ phim đầu tay của George Miller cũng là Mad Max với kinh phí 350,00 USD nhưng thu về con số khổng lồ 100 triệu USD, vào thời điểm 1979. Trong suốt sự nghiệp đầy thăng trầm của ông, chỉ mỗi loạt phim Mad Max là thành công nhất với tổng doanh thu của bốn phần là gần 600 triệu USD. Ông đã đoạt một giải Oscar vào năm 2007 nhưng cho phim hoạt hình Happy feet. Đạo diễn George Miller và diễn viên Charlize Theron trên trường quay sa mạc Namib - Ảnh: Warner Bros Tháng 10 năm ngoái, George Miller tiết lộ ông đang có trong tay hai câu chuyện ly kỳ giật gân cho phần 5 của có tựa là Mad Max: The Wasteland. Tuy nhiên hôm qua, trên trang tin chính thống Indiwire, nhà làm phim sắp bước sang tuổi 71 đã phát biểu như sau: “Chúng tôi đã ghi hình trong thời tiết khắc nghiệt nhất, sau 18 tháng ròng rã, và mỗi lần di chuyển mất 72 giờ. Đó là trải nghiệm không thể quên, song tôi sẽ không bao giờ muốn trải nghiệm nó nữa”. Tuyên bố đột ngột của George Miller giữa thời điểm nhạy cảm: tranh cử Oscar, mùa giải thưởng thường niên… nhất là khi ông đã thương thảo khá ổn thỏa với các nhà sản xuất cho phần phim Mad Max tiếp theo, khiến nhiều người đặt nghi vấn quanh chuyện thù lao, cũng như chiến lược tiếp thị và vận động tranh giải Oscar của phía sản xuất đối với Mad Max: Fury Road và George Miller. Ai cũng biết, nhà sản xuất và hãng phát hành là hai đơn vị tối quan trọng trong “cuộc chiến” tranh giành một suất đề cử Oscar, thậm chí nếu chiến dịch thành công (bỏ tiền quảng bá thật nhiều và đúng thời điểm), tượng vàng không là điều trong mơ. George Miller cho biết ông muốn làm một phim kinh phí thấp như Tangerine - một phim độc lập từng gây tiếng vang tại LHP Sundance về người chuyển giới - Ảnh: Warner Bros Miller cho biết thêm ông không quan ngại việc Mad Max: The Wasteland rơi vào tay ai, việc chuyển nhượng quyền trong giới làm phim vốn không còn xa lạ, những thành công điển hình như X-Men, Jurassic World… càng củng cố tư tưởng của Miller. Hãng phát hành Warner Bros. đang tìm kiếm đạo diễn tài ba thay thế, nhằm kế thừa hoặc phát huy những gì Mad Max để lại. Tuy nhiên, với những người thật sự hâm mộ Mad Max thì có lẽ việc làm mới tác phẩm vốn đã gắn liền với George Miller là một điều khó, bởi ông đã đem đến quá nhiều chất riêng không trộn lẫn. Ngông cuồng, điên loạn, đáng sợ nhưng lại sở hữu trái tim ấm nóng, liệu có ai làm được như thế? Tạo hình của các nhân vật phụ để lại nhiều ấn tượng nhất phim - Ảnh: Warner Bros. http://tuoitre.vn/tin/van-hoa-giai-tri/dien-anh/20160113/cha-de-cua-mad-max-tuyen-bo-ngung-thuc-hien-phan-5/1037554.html
  21. Lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật, The Danish Girl (Cô gái Đan Mạch) là câu chuyện về Lili Elbe – người chuyển giới đầu tiên trên thế giới. Mọi chuyện bắt đầu từ một buổi chiều, khi chàng họa sĩ tài năng Einar Wegener (do Eddie Redmayne thủ vai) – được vợ là Gerda (do Alicia Vikander thủ vai) nhờ hóa trang làm mẫu nữ để vẽ tranh. Lần đầu khoác lên mình bộ váy mềm mại, Einar vô cùng bất ngờ khi nhận ra những cảm xúc khác biệt đang trỗi dậy trong mình... Mọi thứ ban đầu tưởng như một trò chơi của đôi vợ chồng nghệ sỹ. Sự hóa thân đến trọn vẹn vào vai một cô gái của chồng khiến Gerda thích thú. Cô thậm chí còn đưa anh tới những sự kiện và buổi tiệc tùng. Câu chuyện trở nên phức tạp khi Einar nhận ra những bộ váy cùng tạo hình duyên dáng mới chính là thế giới mà mình thuộc về. Để rồi từ đây, con đường tìm lại chính bản thân đã đưa Einar Wegener tới thế giới đầy phiêu lưu của Lili Elbe. Phim là hành trình đi tìm bản thân của Eniar Wegener Mang thông điệp xuyên suốt “Find courage to be yourself”, phim là hành trình dũng cảm nhưng đầy đau đớn của Einar Wegener trên con đường tìm lại chính mình. Bất chấp tình yêu lớn dành cho vợ, Einar Wegener không thể che giấu những cảm xúc thực về con người mình: “Tôi mơ giấc mơ của Lili. Cô ấy luôn ở đó”. Hạnh phúc lớn nhất của Einar là trên hành trình đau đớn cả về tinh thần và thể chất, anh luôn có vợ mình - Gerda bên cạnh với một tình yêu và sự hy sinh lớn lao. Trong một cuộc phỏng vấn, nữ diễn viên Alicia Vikander, người thủ vai Gerda nhấn mạnh: The Danish Girl không là câu chuyện của “hiện tại” mà là câu chuyện của hơn 100 năm về trước nơi mọi thứ khác xa bây giờ. Trong bối cảnh định kiến xã hội còn nặng nề, y học hạn chế, hầu hết các bác sỹ có sẵn kết luận Einar Wegener bị chứng “tâm thần phần liệt”, khao khát mãnh liệt được là chính mình trở nên bi kịch hơn. Nhưng cũng chính trong bi kịch đó, sự dũng cảm của cả hai: một người đi theo tiếng gọi từ tâm hồn, một người đau đớn chứng kiến sự biến mất của người chồng đầy yêu thương để chấp nhận một Lili mới… đã để lại cho khán giả nhiều cảm xúc khó nói thành lời. Không chỉ có Eddie Redmayne Chủ nhân tượng vàng Oscar Eddie Redmayne và màn hóa thân vào vai diễn chuyển giới của anh là điều được báo chí nhắc đến nhiều nhất trước khi bộ phim ra mắt. Một năm sau chiến thắng ở Oscar với vai diễn nhà thiên văn hàng đầu thế giới chống chọi với căn bệnh nan y ALS Stephen Hawking, Eddie Redmayne tiếp tục chứng tỏ tài năng với với The Danish Girl. Dù đã được tiết lộ từ trước nhưng hình ảnh Lili với đôi môi đỏ, cử chỉ duyên dáng, khao khát mãnh liệt được sống với đúng bản thân vẫn khiến người hâm mộ nam tài tử nước Anh bất ngờ. Eddie Redmayne đã có màn hóa thân trọn vẹn vào hai vai Lili và Eniar Chia sẻ trên tờ New York Daily News, Eddie cho biết, ngày đầu tiên khi trở thành Lili Elbe, rất nhiều ánh mắt từ các thành viên đoàn làm phim đổ về phía anh. “Thực sự lúc đó tôi cảm thấy rất bối rối”, Eddie chia sẻ. Anh cũng tiết lộ thêm nỗi sợ luôn thường trực trong đầu khi đảm nhiệm vai Lili Elbe là “bản thân không đủ xinh đẹp” giống như những cô gái thực sự khác. Vượt qua rào cản đó, Eddie Redmayne đã hoá thân hết mình vào nhân vật. Những cái run tay rất nhẹ, cái quay đầu khẽ hay giọt nước mắt dằn vặt đau đớn trước quyết định sống thật với bản thân đều thể hiện sự kết nối và đồng cảm sâu sắc với nhân vật. Bên cạnh màn trình diễn của Eddie Redmayne, ở một khía cạnh nào đó, tình yêu lạ lùng và cao cả của hai nhân vật chính đã giúp câu chuyện chạm được vào trái tim người xem. Chứng kiến sự biến mất dần của người chồng mình yêu, để làm quen và yêu thương một con người mới là một chuyện không hề dễ dàng và khó ai có thể chịu đựng nổi nếu không có một tình yêu lớn lao. Nhưng Gerda – bằng sự dũng cảm tuyệt vời đã ở có mặt ở đó. Những tình tiết đắt giá nhất của phim cũng là những chi tiết thể hiện sự kết nối giữa hai tâm hồn. “Bọn mình đi uống cà phê và sau đó mình hôn anh ấy… Đó là cảm giác lạ lùng nhất. Nó giống như mình đang hôn chính mình vậy”, Gerda kể về ngày đầu tiên gặp gỡ với Einar. Cả hai nhân vật trong phim đã vượt qua hành trình đau đớn bằng một tình yêu lớn lao Một hành trình đau đớn với Eniar cũng là hành trình đầy nước mắt được giấu vào trong với Gerda. Trong những phút tuyệt vọng nhất, cô đã cầu xin được thấy lại chồng mình, được nói chuyện và ôm lại người đàn ông mà cô yêu… Trả lời lại chỉ là tiếng xin lỗi đầy dằn vặt của một Lili mới. Tưởng như mọi thứ vượt qua sức chịu đựng nhưng cuối cùng bằng tình yêu, Gerda đã bền bỉ ở đó cho đến cuối hành trình. Chiếc khăn bay lên không trung trong bầu trời tuyệt đẹp ở con vịnh xưa cũ với câu nói “cứ để nó bay lên” đã nói thay khát vọng và tình yêu tự do của Eniar và Gerda. Và tất cả đều muốn nói gì đó sau khi ra khỏi rạp The Danish Girl sau khi ra mắt đã nhận được sự phản hồi mạnh mẽ từ giới phê bình ở rất nhiều LHP quốc tế và mở ra cơ hội giành nhiều giải thưởng danh giá cho các dàn diễn viên cũng như bản thân bộ phim trong đó có Quả cầu vàng, BAFTA hay sắp tới là Oscar. Nhiều ý kiến tích cực, không ít những ý kiến trái chiều nhưng đều có một điểm chung, tất cả đều muốn nói một điều gì đó khi ra khỏi rạp… http://vtv.vn/van-hoa-giai-tri/the-danish-girl-co-gai-dan-mach-hanh-trinh-dung-cam-de-duoc-la-chinh-minh-20160113064518493.htm
×
×
  • Create New...