Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'Oscar 2016'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • Khu vực hành chính FreeHD
    • Thông Báo - Annoucements
    • Ý kiến đóng góp - Suggestion
    • Trò Chuyện Linh Tinh - Chit chat Gossip
    • Trash bin
  • Technology Zone - Khu Kỹ Thuật
    • General Guide
    • Hỏi Đáp Chung - Question and Answer
    • Phần Mềm - Software
    • Phụ đề - Thuyết minh
  • Movie News - Tin Tức Phim
    • Thông Tin Điện Ảnh - News
    • Cảm Nhận Phim - Movie Review
  • FreeHD Content
    • Non-HD
    • HDRip
    • miniHD
    • 720p
    • 1080p
    • Complete Blu-ray
    • 4K Content
    • Sport
    • Documentary
    • TV series
    • Anime
    • Request
  • Music Zone
    • Lossy
    • Lossless
    • Music Videos
    • Music Request
  • Members Share - Khu tự do chia sẻ của thành viên
    • DVD - nonHD
    • mini HD
    • 720p - 1080p
    • TV series
    • Full BluRay
    • Music
  • FreeHD Entertainment - Khu giải trí, Thư giãn
  • Trash bin

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


AIM


MSN


Website URL


ICQ


Jabber


Location


Interests

Found 4 results

  1. Bộ phim đại diện cho điện ảnh Pháp tại Oscar 2016 khiến người xem phải đau đáu về những điều mà người thiếu nữ hiện đại tại một quốc gia đạo Hồi như Thổ Nhĩ Kỳ có thể phải đối mặt. Một trong những tấm poster phim đẹp nhất năm 2015 hẳn thuộc vềMustang, tác phẩm đầu tay của nữ đạo diễn Deniz Gamze Ergüven người Pháp gốc Thổ Nhĩ Kỳ. Đó là bức hình chụp năm em gái đang khoác vai, chụm đầu, với đằng sau là bầu trời đầy sao. Tấm áp phích vừa lưu giữ được nét thanh xuân trong sáng của nhóm nhân vật, vừa khiến người xem cảm thấy đượm buồn vì chẳng thể tìm thấy nổi nụ cười nào trên năm đôi môi tươi hồng. Mustang gây tò mò cho người xem từ tấm poster đẹp nhưng đượm buồn. Bộ phim xoay quanh năm chị em gái mồ côi, chỉ vì một lần chơi đùa với các bạn trai cùng trang lứa mà rơi vào bi kịch khó lòng có thể tưởng tượng. Ảnh: Ad Vitam Các bé gái ấy là năm chị em mồ côi Sonay (İlayda Akdoğan), Selma (Tuğba Sunguroğlu), Ece (Elit İşcan), Nur (Doğa Zeynep Doğuşlu) và cô em út Lale (Güneş Nezihe Şensoy). Mustang là câu chuyện buồn của năm em, đồng thời là bi kịch của những người phụ nữ hiện đại bị kìm kẹp bởi truyền thống gia trưởng và thủ cựu. Bi kịch xuất phát từ trò nô đùa trẻ con Mustang mở đầu như một bài hát vui bằng cảnh nô đùa trên bãi biển của năm bé gái với các bạn trai cùng trang lứa sau ngày cuối cùng năm học. Mới chớm bước qua tuổi dậy thì, năm chị em thản nhiên ôm vai, bá cổ, thậm chí là cưỡi lên lưng các cậu bạn học, mà không ngờ rằng những trò chơi tuổi mới lớn ấy đã lọt vào tầm ngắm của nhiều đôi mắt thủ cựu trong làng. Tại ngôi làng nhỏ cách chốn đô hội Istanbul của Thổ Nhĩ Kỳ cả ngàn cây số ấy, cảnh chơi đùa của năm cô bé lập tức bị hàng loạt lời đồn thổi biến thành bằng chứng ô nhục về mầm mống “lăng loàn” của các chị em. Mồ côi cả cha lẫn mẹ từ tấm bé, năm em sống trong sự chăm sóc của người bà (Nihal Koldaş) và sự bảo trợ từ ông bác nghiêm khắc Erol (Ayberk Pekcan). Để “bảo vệ” các em khỏi “cám dỗ”, và cũng để giữ thể diện cho cả gia đình, Erol lập tức cho các em đi kiểm tra trinh tiết, trước khi quyết định nhốt tất cả ở nhà để giáo dục năm chị em trở thành những người phụ nữ đoan trang, phù hợp với bổn phận làm vợ, làm mẹ sau này. Sự thủ cựu và những hủ tục khiến năm chị em gái trở thành "tù nhân" bên trong chính căn nhà của mình, cũng như các cuộc hôn nhân sắp đặt diễn ra sau đó. Ảnh: Ad Vitam Năm chị em bỗng trở thành tù nhân bên trong chính căn nhà của bản thân chỉ bởi khao khát được sống tự do, tận hưởng cuộc sống hiện đại với quần áo đẹp, với bạn bè cùng trang lứa, hay đơn giản chỉ bởi mong muốn được xem một trận bóng đá và đi tắm biển. Thế chỗ cho những ước vọng giản dị của lứa tuổi mới lớn ấy là các bài học nội trợ, các bài giảng đạo đức tẻ nhạt trên truyền hình, và kinh khủng hơn cả, là các cuộc hôn nhân sắp đặt. Ngoại trừ cô út Lale còn quá nhỏ tuổi, Sonay, Selma, Ece và Nur lần lượt bị đẩy vào những đám cưới gượng ép. Các em cứ thế phải chia lìa người thân để trở thành con dâu trong những gia đình xa lạ, mang nặng hủ tục từ hàng trăm năm trước về trinh tiết và danh dự. Người ở lại cũng chẳng được yên lành khi luôn phải chịu cảnh chèn ép đến từ ông bác gia trưởng và hà khắc, người coi trọng việc giữ thể diện hơn cả hạnh phúc của bà mẹ già và nhóm cháu gái, nhưng đồng thời lại che giấu những thú tính khó lòng tưởng tượng bên trong bản thân. Cam chịu với gông cùm của hủ tục và truyền thống gia trưởng chốn làng quê, hay vượt qua tất cả để tìm đến tự do nơi đô thị, liệu đâu sẽ là lựa chọn của năm chị em gái cho cuộc sống còn rất dài phía trước? Lời tâm huyết dành cho những người phụ nữ nơi quê hương Tuy sinh ra tại Thổ Nhĩ Kỳ, nhưng nữ đạo diễn Deniz Gamze Ergüven lại học tập và khởi nghiệp ở Pháp với Mustang. Bộ phim mang rất nhiều dấu ấn và tâm trạng cá nhân cô. Theo Ergüven, tác phẩm đầu tay của cô chính là lời tâm huyết dành cho quyền lợi của người phụ nữ trong xã hội hiện đại Thổ Nhĩ Kỳ, trước sự đe dọa trở lại của những giáo lý và truyền thống đạo Hồi hà khắc, đặc biệt ở các vùng thôn quê xa xôi, nơi kiến trúc nổi bật nhất giữa làng xóm lụp xụp vẫn là những ngọn tháp nhọn của nhà thờ Hồi giáo. Thông qua Mustang, Deniz Gamze Ergüven muốn nói lên thực trạng của phụ nữ tại các vùng quê xa xôi trên quê hương Thổ Nhĩ Kỳ. Họ rất dễ rơi vào bi kịch chỉ bởi những giáo lý và truyền thống đạo Hồi hà khắc. Ảnh: Ad Vitam Ở Mustang, người xem có thể dễ dàng cảm nhận thấy xung đột giữa tinh thần tự do mang tính thời đại với chủ nghĩa gia trưởng bảo thủ, mang đậm màu sắc tôn giáo, thông qua hình ảnh của năm cô bé. Các em rất đáng yêu với cách ăn mặc và lối cư xử tự nhiên, tân thời. Nhưng tất cả lại bị giam cầm giữa những song sắt được dựng nên bởi ông bác hà khắc và người bà sống trọn đời trong cảnh cam chịu. Một bộ phim chú trọng vào những xung đột nội tâm như Mustang rất cần dàn diễn viên hợp vai và ăn ý. Đó là điều không dễ đạt được khi tác phẩm cần nhiều gương mặt nhí và đất diễn phải được biên kịch phân chia hợp lý. May mắn cho Ergüven và bộ phim là dàn diễn viên còn rất trẻ sắm vai năm chị em, giống như trên tấm poster, đã vai kề vai để thực sự trở thành chị em của nhau trên màn ảnh. Tất cả cùng nhau thể hiện thành công tinh thần và khát vọng tự do mà Mustang muốn truyền tải tới cho khán giả. Ergüven có tác phẩm đầu tay thành công ngoài mong đợi nhờ phần diễn xuất hồn nhiên, cuốn hút của năm diễn viên nhí xinh đẹp. Ảnh: Ad Vitam Diễn xuất hồn nhiên nhưng rất giàu tình cảm, cùng nét trong trẻo tinh khôi, của năm chị em gái có lẽ là điểm nhấn đẹp nhất ở Mustang. Không cần đến triết lý sâu sắc, không cần những câu thoại văn hoa phức tạp, chỉ cần một khung hình đẹp đẽ mà bi ai, khi các em nằm gối đầu lên nhau dưới ánh nắng vàng rực rỡ giữa song sắt kìm hãm, là quá đủ để bộ phim đưa ra được thông điệp về khát vọng tự do. Phần bối cảnh cùng hình ảnh trong phim, với rất nhiều nội cảnh và ánh sáng tự nhiên, là yếu tố giúp khán giả có được cảm giác nhẹ nhõm nhất định ban đầu. Tuy nhiên, khi lớp vải nhung nhẹ nhàng đó được lật lên, tất cả có thể thấy rằng ẩn giấu bên trong Mustang là bi kịch tột cùng của con người khi tự do bị chà đạp, là bi kịch của những tâm hồn trinh nguyên khi rơi vào tay của những cái đầu mù quáng vì giáo lý, hủ tục và khát vọng thấp hèn của bản thân. Những bi kịch cứ nối tiếp bi kịch trong Mustang chắc chắn sẽ khiến nhiều khán giả sau khi theo dõi bộ phim phải giật mình. Bởi ở đâu đó trên thế giới, kể cả những quốc gia hiện đại như Thổ Nhĩ Kỳ, vẫn còn tồn tại những hủ tục bất công, kìm hãm tự do và khát vọng sống của con người, đặc biệt là phụ nữ. Đó có lẽ chính là lời nhắn nhủ tâm huyết mà nữ đạo diễn Deniz Gamze Ergüven muốn dành cho quê hương. Bởi liệu ai muốn ngồi yên khi thấy khao khát tự do của những em gái với khuôn mặt ngời sáng như năm chị em Sonay, Selma, Ece, Nur, Lale vẫn phải ở sau song sắt của những nhà tù giáo lý và tư tưởng? Tại Oscar 2016, Mustang đại diện cho điện ảnh nước Pháp và lọt vào vòng đề cử cuối cùng của hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc. http://news.zing.vn/Mustang--Bi-kich-tot-cung-tu-giao-ly-va-hu-tuc-post619615.html
  2. Leonardo DiCaprio có thể sẽ lại lỡ hẹn với tượng vàng Oscar thêm một lần nữa… Nam diễn viên Richard Harris của “Man In The Wilderness” (1971). Chuyện phim kể về một người đàn ông dũng cảm đi thám hiểm ở vùng đất lạnh giá hoang vu, người đàn ông đã vượt qua tất cả sự thử thách của thiên nhiên khắc nghiệt sau khi bị một con gấu tấn công chí mạng và bị một người đồng hành trong đội thợ săn chôn sống. Những fan hâm mộ của tài tử Leonardo DiCaprio có thể sẽ tưởng ngay rằng đây là chuyện phim của “The Revenant” (Bóng ma trở về) - bộ phim hiện đang dẫn đầu đề cử tại giải Oscar năm nay với tổng cộng 12 lần được xướng tên. Tuy vậy, không may cho DiCaprio - người đang kỳ vọng sẽ nhận được tượng vàng Oscar đầu tiên trong sự nghiệp dành cho Nam chính xuất sắc, bởi chuyện phim này lại đến từ một bộ phim khác có nội dung tương tự, với diễn xuất chính của ngôi sao điện ảnh quá cố người Anh Richard Harris - bộ phim “Man In The Wilderness” (Người đàn ông trong thiên nhiên hoang dã - 1971). Leonardo DiCaprio trong phim mới “The Revenant” (Bóng ma trở về). Một số người yêu điện ảnh trong những ngày gần đây đã dấy lên một nhận định bất lợi cho DiCaprio rằng “The Revenant” chỉ đơn giản là một bộ phim làm lại của “Man In The Wilderness” (1971) và không xứng đáng nhận được tất cả những lời khen ngợi có cánh trước thềm lễ trao giải Oscar như vậy. Mọi sự so sánh đều khập khiễng nhưng những người am hiểu điện ảnh vẫn đang tiếp tục so sánh “The Revenant” và “Man In The Wilderness”, cũng như so sánh diễn xuất của Leonardo DiCaprio và Richard Harris. Bộ phim “The Revenant” do Leonardo DiCaprio tham gia diễn xuất chính bị cho là có nhiều sự tương đồng rõ rệt với “Man In The Wilderness” (1971). Một số người thậm chí còn hóm hỉnh bình luận: “Nam diễn viên Richard Harris chính là “bóng ma hiện về” (“nhại” theo tên phim “The Revenant”) đối với Leonardo DiCaprio”. Có sự trùng hợp này là bởi cả hai bộ phim đều được truyền cảm hứng từ câu chuyện có thật xảy ra hồi thế kỷ 19 đối với một nhà thám hiểm kiêm thợ săn người Mỹ có tên Hugh Glass. Người đàn ông này đã buộc phải một mình băng qua hàng trăm km đường rừng trong mùa đông băng tuyết, đối diện với tất cả hiểm nguy giữa thiên nhiên hoang dã, để trở về với thế giới loài người. Trước đó, Glass đã bị một con gấu tấn công và bị tất cả đồng đội trong đội thợ săn bỏ mặc cho chết dần giữa thiên nhiên khắc nghiệt. Bộ phim “Man In The Wilderness” (1971) với diễn xuất chính của Richard Harris không hẳn kể lại toàn bộ câu chuyện đã xảy ra với nhân vật có thật Hugh Glass mà chỉ lấy cảm hứng từ câu chuyện này với một số chi tiết được thay đổi. Trong phim, nhân vật của Richard Harris có tên Zachary Bass. Nam diễn viên John Huston vào vai đội trưởng Henry - người đã chôn sống Bass và đinh ninh rằng Bass sẽ chết. Trong bộ phim “The Revenant”, nhân vật của DiCaprio bị chôn sống bởi một nhân vật khác có tên John Fitzgerald (vai diễn do Tom Hardy đảm nhận, hiện tại Tom Hardy cũng đang được đề cử tại giải Oscar ở hạng mục Nam phụ xuất sắc). Rất nhiều nhà phê bình điện ảnh và người yêu điện ảnh tin rằng vai diễn lần này sẽ đưa về cho DiCaprio một tượng vàng Oscar đầu tiên trong sự nghiệp. Nhưng khi những tranh cãi này xảy ra, nhiều người lại bắt đầu bi quan về cơ hội của “chàng Jack”. Trong sự nghiệp diễn xuất trải dài nhiều thập kỷ của mình, DiCaprio đã tổng cộng 5 lần được đề cử ở hạng mục diễn xuất nhưng chưa một lần giành được tượng vàng Oscar. Leonardo DiCaprio có thể xem là tài tử nổi tiếng nhất nhưng cũng đen đủi nhất tại giải Oscar. Anh cũng là gương mặt trượt giải Oscar thu hút nhiều sự quan tâm chú ý nhất. Về bộ phim “Man In The Wilderness”, khi ra mắt hồi năm 1971, bộ phim đã thất bại về mặt doanh thu dù nam chính Richard Harris đánh giá đây là một bộ phim tuyệt vời, đương thời, Harris đã đổ lỗi cho việc PR phim quá tệ dẫn đến việc phim bị khán giả thờ ơ khi ra rạp. Thực tế chuyện một bộ phim được đề cử Oscar nằm trong tâm điểm tranh cãi về sự sao chép ý tưởng hoặc có sự tương đồng kỳ lạ về nội dung với một bộ phim khác cũng không phải chưa từng xảy ra. Năm 2013, người yêu điện ảnh đã chỉ ra rằng chuyện phim trong “12 Years A Slave” (12 năm nô lệ) đã được khắc họa trong bộ phim một tập từng chiếu trên truyền hình Mỹ hồi năm 1984 có tên “Solomon Northup’s Odyssey”. Dù vậy, bộ phim “12 Years A Slave” sau đó vẫn giành được giải Oscar cho Phim hay nhất. http://www.baomoi.com/Phim-dan-dau-de-cu-tai-giai-Oscar-bi-to-la-phim-lam-lai/c/18471502.epi
  3. Những lời kêu gọi tẩy chay giải Oscar năm nay, do danh sách các đề cử tiếp tục “quá thiên về người da trắng”, buộc các ngôi sao phải đưa ra những lựa chọn và đe dọa sự kiện điện ảnh lớn nhất hành tinh sẽ rơi vào tình trạng lộn xộn. Năm nay là năm thứ 2 liên tiếp các đề cử Oscar quá nghiêng về nghệ sĩ da trắng. Làn sóng kêu gọi tẩy chay bắt đầu hôm 19/1, khi đức cha Al Sharpton tuyên bố, ông sẽ tổ chức một chiến dịch kêu gọi mọi người không theo dõi lễ trao giải Oscar, diễn ra vào đêm 28/2. Trước đó, hôm 18/1, Spike Lee, đạo diễn điện ảnh người da màu được trao giải Oscar danh dự Thành tựu trọn đời năm nay, và nữ diễn viên da màu Jada Pinkett Smith tuyên bố họ sẽ không tham dự lễ trao giải Oscar năm nay nhằm phản đối tình trạng này. Tối 18/1, bà Cheryl Boone Isaacs, Chủ tịch Viện Hàn lâm, đã tuyên bố rằng: “Giờ là lúc để có những sự thay đổi lớn. Những biện pháp trước đây là chưa đủ sức nặng”, mặc dù bà đã có nhiều nỗ lực nhằm đa dạng hóa đội ngũ thành viên của Viện Hàn lâm. Đạo diễn Spike Lee tuyên bố sẽ không tham dự lễ trao giải Oscar năm nay. Ảnh: breitbart.com Theo kết quả thống kê hồi năm 2012, thành viên Viện Hàn lâm có tới 94% là người da trắng và 77% là nam giới. Tại gala tôn vinh Boone Isaacs ở Los Angeles, nam diễn viên da màu David Oyelowo, người đã bị loại khỏi danh sách đề cử Oscar ở hạng mục diễn xuất với chân dung mục sư Martin Luther King Jr. trong phim Selma, đã bày tỏ sự tức giận với Viện Hàn lâm. “Thiết chế này không phản ánh tinh thần của Chủ tịch Viện Hàn lâm. Tôi là một thành viên của Viện Hàn lâm, tuy nhiên nó cũng không phản ánh tinh thần của tôi và của nước Mỹ” – Oyelowo nói. Nhiều ngôi sao khác cũng bắt đầu “vào cuộc”. Tài tử kiêm đạo diễn George Clooney nói với tờ Variety, rằng “chúng ta đang đi sai hướng”. “Các bộ phim như Creed, Straight Outta Compton, Beasts of No Nationvà Concussion xứng đáng nhận được sự quan tâm hơn nữa của Viện Hàn lâm. Song thành thực mà nói, có khoảng 40 phim có đủ chất lượng tham gia cuộc đua Oscar năm nay. Chúng ta cần quan tâm hơn tới những bộ phim của người Mỹ gốc Phi” – Clooney nói. Năm nay, lễ trao giải Oscar nằm trong sự dẫn dắt của danh hài da màu Chris Rock. Nhiều người cho rằng, những câu nói mở màn của Rock sẽ là sự kiện được mong chờ nhất của lễ trao giải. Tuy nhiên, Rock đang gặp áp lực khi có một số ngôi sao kêu gọi anh tẩy chay lễ trao giải. Cụ thể, trên trang Instagram, ngôi sao rap 50 Cent đã thúc giục Rock: “Chris, làm ơn đừng tham gia lễ trao giải Oscar”. http://www.thethaovanhoa.vn/van-hoa-giai-tri/bat-ngo-le-trao-giai-oscar-2016-bi-tay-chay-du-doi-n20160120113230692.htm
  4. Trong giới điện ảnh đương đại, Quentin Tarantino được xem là một 'quái kiệt của những quái kiệt' với những bộ phim xuất chúng luôn giành được sự tán thưởng nhiệt liệt của giới chuyên môn. Tuy nhiên, tác phẩm tranh giải Oscar năm nay của ông, The Hateful Eight, lại không gây được ấn tượng mạnh mẽ như mong đợi. 'The Hateful Eight' là bộ phim mang phong cách đậm chất Quentin Tarantino - Ảnh: The Weinstein Company Vẻ đẹp quen thuộc của bạo lực Trong khoảng 6 năm trở lại đây, Quentin Tarantino luôn là cái tên gây được chú ý mạnh mẽ trong các buổi trao giải của Viện hàn lâm. Inglorious Basterds (2009) xoay quanh câu chuyện của những người lính nhận được đến 8 đề cử Oscar quan trọng, trong khi Django Unchained (2012) dù không đột phá bằng nhưng cũng “gom” được tới 5 đề cử của các hạng mục lớn, trong đó có cả Best Picture (Phim hay nhất). Tuy vậy, sự trở lại năm nay của Quentin Tarantino lại rốt cuộc không được hoành tráng như kỳ vọng, The Hateful Eight chỉ khiêm tốn nhận được 3 đề cử nhỏ: Nhạc phim xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Thật khó có thể nói liệu đây có phải là một “sự xấu hổ” của Quentin Tarantino không bởi với cá tính khẳng khái cùng sự gai góc trong cách làm nghề của mình, ông không thường mấy quan tâm đến chuyện vinh danh. Giải thưởng với Quentin Tarantino giờ đây đã không còn quan trọng khi ông là người hiếm hoi sở hữu được hầu hết các giải thưởng danh giá trên thế giới như Oscar, Cành cọ vàng, Quả cầu vàng và cả giải BAFTA. Thế nhưng, cũng không thể phủ nhận việc The Hateful Eight bị hắt hủi là một dấu hiệu cho thấy ông “vua bạo lực” giờ đây đã đuối sức và đang dần đi vào lối mòn. Quentin Tarantino, kẻ bất chấp mọi quy tắc, hóa ra cũng có lúc lặp lại chính mình. Nếu tính Kill Bill Vol. 1 và Vol. 2 là một phim, thì The Hateful Eight là bộ phim thứ 8 của Tarantino. Câu chuyện xoay xung quanh một trận “chiến đấu” vừa im lặng vừa dữ dội, vừa ngầm ẩn vừa lộ thiên, vừa trí tuệ vừa bạo lực của 8 con người cùng ở chung trong một nhà nghỉ. Họ là những kẻ săn tiền thưởng, cảnh sát, đồ tể, cao bồi, và tất cả đều là những nhân vật có tiểu sử dày dặn, những câu chuyện nội tâm ẩn chứa và đầy rẫy những thủ đoạn đựng sẵn trong đầu. Sự chém giết, sát phạt lẫn nhau của họ là trung tâm chính của bộ phim và chính là cái nền cốt lõi giúp câu chuyện đi lên. Dù không được xem trọng tại Oscar, The Hateful Eight vẫn là bộ phim rất tuyệt vời - Ảnh: The Weinstein Company Ở The Hateful Eight, việc sử dụng bạo lực để mô tả vẻ đẹp của điện ảnh vẫn là một trong những ngón nghề chính của Tarantino. Những tình huống xoay chuyển bất ngờ không ai báo trước được, những hành động kỳ quặc, những câu thoại đắt giá, mọi thứ hoàn hảo đến từng chi tiết bổ trợ cho nhau một cách… vô lý khiến khán giả bị dẫn dắt đi tự ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác. Sự chuyển dịch khung hình hay tình huống câu chuyện một cách đột ngột, tức thời vốn được xem là "đặc sản" của Tarantino cũng được mang lại vào bộ phim khá dày. Và cũng chính vì thế mà bất cứ người hâm mộ nào sẵn yêu thích ông cũng đều nhận ra ngay tác giả của nó khi xem phim chứ không cần biết trước về thông tin hay xem phần credit cuối phim. Tuy vậy, chính việc tận dụng lại những ngón nghề cũ, cùng với việc tiếp tục theo đuổi phong cách cao bồi viễn Tây từ sau Django Unchained mà Quentin Tarantino đã không còn có thể gây ấn tượng với “dân sành” như lúc trước. Giới chuyên môn và người mộ điệu điện ảnh hầu hết đều có thể thấy được cái gì đó quen quen trong bộ phim này của ông chứ nó chưa thực sự là một “sự lột xác ngoạn mục” mà nhiều khán giả từng hi vọng. Có lẽ, một trong những nguyên nhân chính dẫn đến việc “bế tắc” này là do Quentin Tarantino từng bị lộ kịch bản trước khi bấm máy vào năm ngoái. “Tôi chỉ đưa kịch bản cho 6 người xem, vậy mà một trong số họ đã phản bội tôi”, ông tức giận chia sẻ về thời điểm đó. Nên đã có lúc Tarantino quyết định thôi không làm The Hateful Eight nữa mà chuyển hẳn kịch bản đó thành… tiểu thuyết, nhưng rồi có lẽ tình yêu của quái kiệt ấy với điện ảnh vẫn lớn hơn nên ông quyết định sửa lại hoàn toàn câu chuyện để làm phim. Giây phút sai lầm có lẽ đã xảy ra ngay khúc đó, khi Tarantino quyết định chuyển hướng câu chuyện để rồi trở lại con đường cũ nhàm chán mà mình từng đi qua. Thế nhưng, dù sao đi chăng nữa, Quentin Tarantino vẫn là một bậc thầy rất đáng ngưỡng mộ. The Hateful Eight chỉ bị “chao đảo” giữa hai phạm trù tốt và xuất sắc, chứ nó hoàn toàn không thể bị xem là một bộ phim tầm thường. Bởi nó được làm ra dưới tay của một quái kiệt ở độ tuổi 53, người từng đi qua bao nhiêu thăm trầm, bạo lực, đẫm máu và sự ghê gớm của cuộc đời để có thể chắt lọc hết những điều gai góc, dữ dội ấy vào phim. The Hateful Eight cũng vậy, thấm đẫm chất hận thù, nhưng sâu bên trong và phía sau những câu thoại giằng xé, người ta vẫn nhìn và nghe thấy được một sự hóm hỉnh, hài hước của một nhà làm phim “lém lỉnh” và thích đùa. Cuối cùng, nó vẫn là tác phẩm đáng được vinh danh, bởi Quentin Tarantino từng chia sẻ, trong cuộc đời mình chắc ông chỉ làm trọn vẹn 10 phim thôi. Đây là bộ phim số 8, số 8 không hoàn hảo, nhưng vẫn là một số 8 rất tuyệt vời. Tiêu Nhiên http://thanhnien.vn/van-hoa/the-hateful-eight-so-8-khong-hoan-hao-cua-tarantino-660519.html
×
×
  • Create New...